什么是设计风格？

   

    放在艺术设计的层面，红中红中式设计专家认为可以从两个角度去理解。

    第一个角度是从时代，民族，地区这三方面综合考虑，由这三条因素共同影响制约而形成的风格。这里面再分又有地理条件，文明发展等若干问题我就不一一赘述了。比如中式风格，日式风格，新古典主义风格，新艺术运动风格，地中海风格，田园乡村风格等等一系列风格。第二个角度是从设计师或者艺术家的个人角度考虑，这个好理解，比如顾恺之，齐白石，毕加索，莫纳，莱特，安藤等等等一系列艺术家和设计师。他们身上有着明显强烈的个人风格，有别于其他人。


    我们是否应该以风格来分类一件艺术品或者设计的类别，或者说我们是否应该以 “风格”的角度去给自己的作品分类？

   艺术设计就像一个由大方框（由形式美与审美观组成），在满足基本功能需求（建筑三原则，坚固，适用，美观）的前提下，不该被分成若干小方框（风格），风格的提出只是为了更好的概括某一类相近的作品，不该是束缚设计思维的枷锁。比如看见“长城下的竹屋公社”，有长城，有竹子，简单的结构与风景引入室内的手法，我们很轻易的断定它是一个具有中式风格的作品。但它同时也是现代主义建筑，用了多种多样的构成手法和现代技术（竹管内浇灌混凝土等材料）。又比如安藤忠雄著名的光之教堂，那冰冷的清水混凝土内的温暖十字阳光，不也是应证了幽幽的禅心吗?那我们是否应该只是简单把他认定为现代主义建筑呢？案例诸多，不胜枚举。

    用简单的风格来归类伟大的设计对作品是有失深刻且全面的解读的，这样只能束缚我们的眼界和角度。